Perfumed nightmare, un film de Kidlat Tahimik (Philippines, 1977, 91min.). La séance est proposée par Jennifer Verraes
Kidlat Tahimik, qui est aujourd’hui considéré comme le père du cinéma indépendant philippin, a fait le voyage dans les années 70. Il devance ainsi et raconte sans doute mieux que n’importe quel OFWs Film – et avec tellement plus d’invention, de bizarrerie et de poésie – la condition d’un travailleur émigré. Dans son premier film, Perfumed Nightmare, il incarne un drôle de personnage, mi-candide mi-lucide, conducteur de Jeepney assurant le transport de passagers depuis son village Balian vers la capitale Manila. Étourdi par la propagande radiophonique de Voice of America, il est aussi le président du fan-club Wernher Von Braun (transfuge et inventeur des rampes de lancement qui ont expédié les américains sur la Lune), qu’il anime pour les enfants du village. À l’occasion d’un voyage en Europe au service d’un businessman américain qui a promis de l’emmener à Cape Canaveral, il échange naïveté contre désillusion. Alors qu’il travaille pour la concession parisienne d’une entreprise de machines de boule de gomme, il observe de près la transformation des modes de socialisation et d’organisation du travail : en l’espèce, les vendeurs du traditionnel marché des 4 saisons de l’ancien quartier des Halles disparaissent au profit de la construction d’un affreux supermarché (le Centre Pompidou, alors en travaux). Déçu, Kidlat rentre aux Philippines, rappelé à ses souvenirs et notamment au martyre de son père, héros des luttes menées pour l’indépendance, abattu par des soldats américains conquérant les Philippines. Avant cela, il aura même fait un détour par l'Allemagne.
Werner Herzog, qui a cédé à Kidlat Tahimik le stock de pellicule 16mm périmé qui lui a permis de réaliser Perfumed Nightmare, a déclaré à son sujet : « il est très fort dans les détours… ». On ajoutera qu’il est aussi habile dans les « détournements ». Avec Perfumed Nightmare, il a surtout conçu un étonnant « véhicule » pour aller et venir entre Nord et Sud. Dans ce mouvement alller-retour, rien ne se perd, tout se transforme, mais le résultat le plus précieux dans l’opération est à mes yeux le suivant : ici peut embarquer une étonnante « communauté imaginée » de spectateurs qui, à la faveur de l’adresse incroyablement composite du travelogue de Tahimik, forment ensemble une fabuleuse assemblée de regards croisés.
Jennifer Verraes
Lundi 1er novembre, à 19h30
Les Laboratoires d'Aubervilliers
41, rue Lécuyer
93300 Aubervilliers
http://www.leslaboratoires.org/
illegal cinema
Séance illegal cinema #22 — 1er novembre 2010
Dialogue d’Art contemporain
Au risque du corps. Réflexions croisées sur la mise en acte de la souffrance dans l'histoire de la représentation.
Agnès Geoffray (plasticienne) et Janig Bégoc (historienne de l’art) sont actuellement pensionnaires à la Villa Médicis. Procédant d’un intérêt commun pour l’imagerie de la violence, leurs travaux respectifs interrogent la façon dont les représentations actuelles de souffrance et de cruauté (et notamment les images d’exaction véhiculées par les médias) sont le symptôme d’une survivance de figures archétypiques qui puisent leurs sources dans un répertoire hétérogène, largement inspiré de la peinture religieuse occidentale, et en particulier de la figure du martyr et des postures de supplices.
Agnès Geoffray interroge les représentations contemporaines de la souffrance en s’inspirant à la fois de la mythologie antique, de l’iconographie religieuse, du conte, du fait divers et de la photographie de presse. Grâce à différents principes de mise à distance, qui opèrent comme un filtre critique, ses séries donnent forme à un univers de latences, où l’avant et l’après sont préférés à l’acte de violence proprement dit, déléguant ainsi la vision d’une horreur inventée.
Janig Bégoc s’intéresse à la mise en jeu de la souffrance dans l’art corporel des années 1970 et à la façon dont les postures adoptées dans le cadre de performances parfois violentes renvoient, elles aussi – et derrière le discours socio-politique affiché par les artistes – à l’iconographie religieuse.
L’enquête ainsi menée sur les images produites par les artistes permet d’inscrire l’art corporel non seulement dans l’histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle, mais aussi à l’échelle anthropologique de l’histoire matérielle des images.
Lundi 18 octobre 2010
19 h
Auditorium de la galerie Colbert
INHA
image: Infama, Agnès Geoffray, 2010.
Curating Film
"We would like to recommend the third issue of the independent international Web-Journal ON-CURATING.ORG, which is about "Curating Film". ON-CURATING.ORG is focusing on questions around curatorial practice and theory.
"Curating Film" presents interviews with seven curators who work primarily with the format of film and/or video. These interviews were all conducted in May 2009 during the International Short Film Festival Oberhausen by Siri Peyer.
The issue addresses the question as to what constitutes and characterizes each respective style of curatorial work with the moving picture. How can the specific spatial situation in the cinema be conceived as a space which evokes meaning in a special way, and what is the nature of the narrative break brought about by showing films in exhibition galleries? What are the specific ideological structures which distinguish these spaces?
Interviews with:
Ian White / Katerina Gregos / Gridthiya Gaweewong and David Teh / Mark Webber / Sheryl Mousley / Alice Koegel (in German) / Alexander Horwath (in German)"
www.on-curating.org
Festival de théâtre à Villeréal
Pour sa 2ème édition, « Un festival à Villeréal » créé par Samuel Vittoz (compagnie Vous êtes ici) accueille les compagnies :
Pôle Nord (Lise Maussion, Damien Mongin),
San Bernardino (Adrien Lamande),
Vous êtes ici (Samuel Vittoz),
La vie Brêve (Jeanne Candel),
Scena Nostra (Julie Cordier)
Par les temps qui courent (Vladia Merlet)
Le festival aura lieu du 9 au 13 août.
